![Alice im Wunderland<br><br>
Ein interdisziplinäres Hochschulkooperationsprojekt<br><br>
Ein Semester lang haben Studierende der Architektur und Stadtplanung der Brandenburgischen Technischen Universität Cottbus und der Sozialen Kulturarbeit der Alice Salomon Hochschule Berlin gemeinsam daran gearbeitet, Alice aus ihrem Wunderland ins Zentrum des letzten in den 80er und 90er Jahren in Plattenbauweise gebauten Berliner Bezirks Hellersdorf zu beamen.<br><br>
Ein solches Projekt ist voraussetzungsvoll: Bürokratische Rahmenbedingungen wie Studien- oder Kapazitätsverordnungen, aber auch gehütete Grenzen wissenschaftlicher Disziplinen lassen solche experimentellen Pflänzchen schon mal schnell im Keim vertrocknen. Zudem ist ein so vorgeschlagenes Crossover zwischen Kunst auf der einen und Wissenschaft auf der anderen Seite auf die Öffnung von Wahrnehmung, Kreativität und Experiment angewiesen. Das weckt Unsicherheit und Zweifel - auch bei Studierenden.[...].<br><br>
Den beteiligten Studierenden bot das Seminar in interdisziplinären Projekten Gelegenheit ihre Theorie- und Praxiskompetenzen zu erweitern. Mit Mitteln künstlerisch gestaltender und sozialer Kulturarbeit können Alltagserfahrungen für Bildungsprozesse geöffnet, Routinen wahrgenommen und Umdeutungen im realen Raum ausprobiert werden. So entstehen Freiräume für Visionen. Und genau diese Prozesse und Erfahrungen waren es, die im wechselseitigen Austausch und in teils großen Maßstabssprüngen auf ganz konkrete Fragen der Gestaltung von Lebensraum trafen. Dabei standen immer im Fokus: Welche Rolle spielen die Menschen in diesem Gefüge?<br><br>
Die beiden Gruppen haben in gemischten Teams den Raum um den Alice Salomon Platz genau untersucht: Wie wird er genutzt, welche Möglichkeiten bietet er, wie wirkt das, was dort gebaut ist, vielleicht auch das, was dort möglicherweise fehlt?
In ihrer Reflexion zum Abschluss des Seminars schreibt dazu Nada Bretfeld (ASH): 'Die Helle Mitte ist ein geplanter, hochfunktionaler Raum. ...In der Eindeutigkeit dieser Raumstruktur liegen wirkungsvolle Botschaften: spaziere nicht, sondern durchquere; begegne nicht deiner Umgebung, sondern mache Erledigungen; ... Verordnete Bedürfnisse finden definierte Antworten. ... Die wenigen Zwischen- oder Freiräume scheinen unsichtbar.' Zu ihrem persönlichen Lernprozess schreibt sie weiter: 'Interessant war es, festzustellen, dass ich ebenso von der planvollen und zielstrebenden Strukturierung der Hellen Mitte beeinflusst bin wie alle anderen. Es fiel mir schwer, eine freie, nicht zielführende Perspektive einzunehmen... . Ein Kunstprojekt kann nicht einfach nur ein Kunstprojekt - ohne geplanten Zweck sein.'<br><br>
Aus den Beobachtungen im städtischen Raum, aus Begegnungen mit Anwohnern und der Analyse der räumlichen Ordnungen wurden 'Portraits des Ortes' entwickelt. Es wurden ganz unterschiedliche Sichtweisen gewählt. Dabei entstanden sieben Projekte, die als Installationen und Objekte zum Austausch darüber anregten, wie der 'Organismus' der Hellen Mitte wirkt und was unterschiedliche Nutzer und Nutzerinnen sich für sie wünschen könnten. Zum Rundgang kamen viele Interessierte, um sich die entstandenen künstlerischen Objekte anzusehen und aktiv mit zu erleben.<br><br>
Allen Projekten ist gemeinsam, dass sie den Betrachter für einen kurzen Moment in eine andere Welt eintauchen ließen.
<br><br>
Katrin Günther und Ulrike Hemberger<br><br>
Alice-Salomon-Hochschule Berlin<br><br>
Soziale Kultur- und Bildungsarbeit<br><br>
Brandenburgische Technische Universität Cottbus<br><br>
Fakultät für Architektur, Bauingenieurwesen und Stadtplanung<br><br>
<br><br>
Katalog: ISBN 978 - 3 - 9814236 - 1 ? 7<br><br>
Titelbild: Elise Phillips/BTU Cottbus](typo3temp/pics/5ea0879a69.jpg "Alice im Wunderland<br><br>
Ein interdisziplinäres Hochschulkooperationsprojekt<br><br>
Ein Semester lang haben Studierende der Architektur und Stadtplanung der Brandenburgischen Technischen Universität Cottbus und der Sozialen Kulturarbeit der Alice Salomon Hochschule Berlin gemeinsam daran gearbeitet, Alice aus ihrem Wunderland ins Zentrum des letzten in den 80er und 90er Jahren in Plattenbauweise gebauten Berliner Bezirks Hellersdorf zu beamen.<br><br>
Ein solches Projekt ist voraussetzungsvoll: Bürokratische Rahmenbedingungen wie Studien- oder Kapazitätsverordnungen, aber auch gehütete Grenzen wissenschaftlicher Disziplinen lassen solche experimentellen Pflänzchen schon mal schnell im Keim vertrocknen. Zudem ist ein so vorgeschlagenes Crossover zwischen Kunst auf der einen und Wissenschaft auf der anderen Seite auf die Öffnung von Wahrnehmung, Kreativität und Experiment angewiesen. Das weckt Unsicherheit und Zweifel - auch bei Studierenden.[...].<br><br>
Den beteiligten Studierenden bot das Seminar in interdisziplinären Projekten Gelegenheit ihre Theorie- und Praxiskompetenzen zu erweitern. Mit Mitteln künstlerisch gestaltender und sozialer Kulturarbeit können Alltagserfahrungen für Bildungsprozesse geöffnet, Routinen wahrgenommen und Umdeutungen im realen Raum ausprobiert werden. So entstehen Freiräume für Visionen. Und genau diese Prozesse und Erfahrungen waren es, die im wechselseitigen Austausch und in teils großen Maßstabssprüngen auf ganz konkrete Fragen der Gestaltung von Lebensraum trafen. Dabei standen immer im Fokus: Welche Rolle spielen die Menschen in diesem Gefüge?<br><br>
Die beiden Gruppen haben in gemischten Teams den Raum um den Alice Salomon Platz genau untersucht: Wie wird er genutzt, welche Möglichkeiten bietet er, wie wirkt das, was dort gebaut ist, vielleicht auch das, was dort möglicherweise fehlt?
In ihrer Reflexion zum Abschluss des Seminars schreibt dazu Nada Bretfeld (ASH): 'Die Helle Mitte ist ein geplanter, hochfunktionaler Raum. ...In der Eindeutigkeit dieser Raumstruktur liegen wirkungsvolle Botschaften: spaziere nicht, sondern durchquere; begegne nicht deiner Umgebung, sondern mache Erledigungen; ... Verordnete Bedürfnisse finden definierte Antworten. ... Die wenigen Zwischen- oder Freiräume scheinen unsichtbar.' Zu ihrem persönlichen Lernprozess schreibt sie weiter: 'Interessant war es, festzustellen, dass ich ebenso von der planvollen und zielstrebenden Strukturierung der Hellen Mitte beeinflusst bin wie alle anderen. Es fiel mir schwer, eine freie, nicht zielführende Perspektive einzunehmen... . Ein Kunstprojekt kann nicht einfach nur ein Kunstprojekt - ohne geplanten Zweck sein.'<br><br>
Aus den Beobachtungen im städtischen Raum, aus Begegnungen mit Anwohnern und der Analyse der räumlichen Ordnungen wurden 'Portraits des Ortes' entwickelt. Es wurden ganz unterschiedliche Sichtweisen gewählt. Dabei entstanden sieben Projekte, die als Installationen und Objekte zum Austausch darüber anregten, wie der 'Organismus' der Hellen Mitte wirkt und was unterschiedliche Nutzer und Nutzerinnen sich für sie wünschen könnten. Zum Rundgang kamen viele Interessierte, um sich die entstandenen künstlerischen Objekte anzusehen und aktiv mit zu erleben.<br><br>
Allen Projekten ist gemeinsam, dass sie den Betrachter für einen kurzen Moment in eine andere Welt eintauchen ließen.
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Katrin Günther und Ulrike Hemberger<br><br>
Alice-Salomon-Hochschule Berlin<br><br>
Soziale Kultur- und Bildungsarbeit<br><br>
Brandenburgische Technische Universität Cottbus<br><br>
Fakultät für Architektur, Bauingenieurwesen und Stadtplanung<br><br>
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Katalog: ISBN 978 - 3 - 9814236 - 1 ? 7<br><br>
Titelbild: Elise Phillips/BTU Cottbus"){kind=small}
![Der bergbauliche Abbau an der Erdoberfläche, das Durchbrechen der Erdkruste, das Hineinbohren in die tiefsten Schichten ist eine Thematik, mit der sich Katrin Günther seit 1993 intensiv auseinandersetzt. Ihre großformatigen Arbeiten auf Leinwand und die sensiblen Grafiken haben ein Leitmotiv: der Kampf und die Spannungen zwischen Architektur und Raum. Städtische und abstrakte Räume erscheinen als fremde und unbekannte Realität. Fragmente der Architektur und ungewöhnliche Blickwinkel eröffnen neue Bildräume, in denen sich Alltägliches mit Unbekanntem faszinierend vermischen. Katrin Günthers Landschaften gebärden sich in den vielfältigen Facetten der Natur als bizarre Akteure. [...] Die Phantasie der Künstlerin wird nur durch ihren registrierenden, kartografischen Blick gezügelt, der die Oberfläche der Erde exakt festhält, jedoch auch visionäre Erscheinungen zulässt, um damit Spielraum für Interpretationen freizuhalten. Katrin Günther benutzt die Verfremdung, um mit bestechender Konsequenz einen vermeintlichen Realismus als Täuschung zu enttarnen.<br><br>
Dr. Oppelt, Ulrike: günther. kollektion tagebau. auszüge aus einer werkreihe, Berlin 2008
Katalog zur Ausstellung: 25. Okt. bis 15. Nov. 2008, Galerie Frenhofer
Datierung: 1. Aufl. 10.10.2008
Einbandart: Paperback
Seitenzahl: 32 S. mit farb. Abb.
Edition: editionArtInFlow
ISBN: 978-3-938457-05-4](typo3temp/pics/7e133bfb9d.jpg "Der bergbauliche Abbau an der Erdoberfläche, das Durchbrechen der Erdkruste, das Hineinbohren in die tiefsten Schichten ist eine Thematik, mit der sich Katrin Günther seit 1993 intensiv auseinandersetzt. Ihre großformatigen Arbeiten auf Leinwand und die sensiblen Grafiken haben ein Leitmotiv: der Kampf und die Spannungen zwischen Architektur und Raum. Städtische und abstrakte Räume erscheinen als fremde und unbekannte Realität. Fragmente der Architektur und ungewöhnliche Blickwinkel eröffnen neue Bildräume, in denen sich Alltägliches mit Unbekanntem faszinierend vermischen. Katrin Günthers Landschaften gebärden sich in den vielfältigen Facetten der Natur als bizarre Akteure. [...] Die Phantasie der Künstlerin wird nur durch ihren registrierenden, kartografischen Blick gezügelt, der die Oberfläche der Erde exakt festhält, jedoch auch visionäre Erscheinungen zulässt, um damit Spielraum für Interpretationen freizuhalten. Katrin Günther benutzt die Verfremdung, um mit bestechender Konsequenz einen vermeintlichen Realismus als Täuschung zu enttarnen.<br><br>
Dr. Oppelt, Ulrike: günther. kollektion tagebau. auszüge aus einer werkreihe, Berlin 2008
Katalog zur Ausstellung: 25. Okt. bis 15. Nov. 2008, Galerie Frenhofer
Datierung: 1. Aufl. 10.10.2008
Einbandart: Paperback
Seitenzahl: 32 S. mit farb. Abb.
Edition: editionArtInFlow
ISBN: 978-3-938457-05-4"){kind=small}
![WALDSTEINWASSERBAUEN<br><br>
Zum dritten Mal präsentiert das Architekturmuseum der Technischen Universität Berlin während der Sommermonate aktuelle Kunst im Bezug zum Bauen, diesmal WALDSTEINWASSERBAUEN. Den Ausgangspunkt bildete eine Begegnung mit Katrin Günther am Rande der Ausstellung ARCHITEKTURBILDER, mit der wir im vergangenen Jahr einen Querschnitt unserer Sammlungen präsentiert haben. Wie viele andere Ausstellungsbesucher war Katrin Günther von einer zunächst unscheinbaren Arbeit besonders fasziniert: dem Entwurf zu einem Wehr bei Cottbus, der sich gleichermaßen in Darstellung wie Dargestelltem dem unmittelbaren Verständnis entzieht. Er gehört zu einer Gruppe von kleinformatigen Studienarbeiten aus den Fächern Ökonomie- und Wasserbau, die sehr wahrscheinlich an der Berliner Bauakademie in den ersten Jahrzehnten nach ihrer Gründung 1799 entstanden sind. Sie behandeln grundlegende, aus heutigem Blick archaische Themen [...]<br><br>
Katrin Günther hat sich nicht nur als Architektin, sondern auch als Künstlerin mit technischen Zeichnungen beschäftigt. Über ihr Projekt ERDUNG UND DICHTUNG sind wir 2010 ins Gespräch gekommen-Siebdrucke von Planungsskizzen, die nach ihrer Transformation in ein anderes Medium begannen, ein künstlerisches Eigenleben zu führen. Schon damals entstand die Idee, historische Ingenieurzeichnungen in einen Dialog mit Arbeiten von Katrin Günther treten zu lassen. Mit dem COTTBUSER WEHR konkretisierte sich diese Idee unerwartet, indem hier nicht nur die Darstellung, sondern auch Thema und Ort einen Bezug schufen. Katrin Günther stammt aus der Lausitz und hat sich während ihres Studiums und ihrer Jahre als künstlerische Mitarbeiterin am Lehrstuhl für Zeichnen und Malen an der BTU Cottbus die dortige Wasserlandschaft buchstäblich erlaufen. Flüsse und Seen, Moore und Bruchwälder bestimmen ihre Bilder von Landschaft, ebenso sehr wie deren Zerstörung im Tagebau und anschließender Renaturierung. Sie kehren in WALDSTEINWASSERBAUEN als großformatige Handzeichnungen wieder, nun zu weit über den Bildrand hinaus imaginierten synthetischen Welten geworden, deren Teile sich in allergrößter Präzision entfalten. Ihre Herrscherin ist Stille. Ihre Bäume rauschen nicht und kein Wasser plätschert [...]<br><br>
Nägelke, Hans-Dieter: waldsteinwasserbauen
Berlin 2012, S.3-7, ISBN 978-3-7983-2449-7](typo3temp/pics/4da2eef175.jpg "WALDSTEINWASSERBAUEN<br><br>
Zum dritten Mal präsentiert das Architekturmuseum der Technischen Universität Berlin während der Sommermonate aktuelle Kunst im Bezug zum Bauen, diesmal WALDSTEINWASSERBAUEN. Den Ausgangspunkt bildete eine Begegnung mit Katrin Günther am Rande der Ausstellung ARCHITEKTURBILDER, mit der wir im vergangenen Jahr einen Querschnitt unserer Sammlungen präsentiert haben. Wie viele andere Ausstellungsbesucher war Katrin Günther von einer zunächst unscheinbaren Arbeit besonders fasziniert: dem Entwurf zu einem Wehr bei Cottbus, der sich gleichermaßen in Darstellung wie Dargestelltem dem unmittelbaren Verständnis entzieht. Er gehört zu einer Gruppe von kleinformatigen Studienarbeiten aus den Fächern Ökonomie- und Wasserbau, die sehr wahrscheinlich an der Berliner Bauakademie in den ersten Jahrzehnten nach ihrer Gründung 1799 entstanden sind. Sie behandeln grundlegende, aus heutigem Blick archaische Themen [...]<br><br>
Katrin Günther hat sich nicht nur als Architektin, sondern auch als Künstlerin mit technischen Zeichnungen beschäftigt. Über ihr Projekt ERDUNG UND DICHTUNG sind wir 2010 ins Gespräch gekommen-Siebdrucke von Planungsskizzen, die nach ihrer Transformation in ein anderes Medium begannen, ein künstlerisches Eigenleben zu führen. Schon damals entstand die Idee, historische Ingenieurzeichnungen in einen Dialog mit Arbeiten von Katrin Günther treten zu lassen. Mit dem COTTBUSER WEHR konkretisierte sich diese Idee unerwartet, indem hier nicht nur die Darstellung, sondern auch Thema und Ort einen Bezug schufen. Katrin Günther stammt aus der Lausitz und hat sich während ihres Studiums und ihrer Jahre als künstlerische Mitarbeiterin am Lehrstuhl für Zeichnen und Malen an der BTU Cottbus die dortige Wasserlandschaft buchstäblich erlaufen. Flüsse und Seen, Moore und Bruchwälder bestimmen ihre Bilder von Landschaft, ebenso sehr wie deren Zerstörung im Tagebau und anschließender Renaturierung. Sie kehren in WALDSTEINWASSERBAUEN als großformatige Handzeichnungen wieder, nun zu weit über den Bildrand hinaus imaginierten synthetischen Welten geworden, deren Teile sich in allergrößter Präzision entfalten. Ihre Herrscherin ist Stille. Ihre Bäume rauschen nicht und kein Wasser plätschert [...]<br><br>
Nägelke, Hans-Dieter: waldsteinwasserbauen
Berlin 2012, S.3-7, ISBN 978-3-7983-2449-7"){kind=small}
![Ein gläserner Steg ragt über einen Abgrund in einer kargen Landschaft. Ocker, gelb und ein wenig schwefelig breiten sich geometrisch strukturierte Flächen in dem Bild von Katrin Günther aus. Das große Tableau füllt eine Wandfläche im Treppenhaus des Brandenburger Landtages in Potsdam. [...] Nahtlos fügt sich das Bild in die architektonische Struktur des Parlamentsgebäudes ein. Die glückliche Korrespondenz zwischen künstlerischer Raumutopie und real gebautem Raum ist vermutlich kein Zufall. Schließlich hat die Künstlerin ein Architektur-Studium absolviert, bevor sie sich der freien Kunst zuwandte. Die Faszination für Bilderwelten, die zwischen Visionen möglicher Räume und freien Gedankenspielen mit Quadern, Kugeln, Aufzügen und anderen Architekturfragmenten changieren, ist ihr geblieben.
-Kollektion Tagebau- nennt Günther eine Reihe von Bildern, zu denen sie sich von der Lausitz mit ihren Abraumhalden und tief in die Erde eingeschnittenen Förderstollen hat inspirieren lassen. [...] Wie der Mensch sich in die Erde eingräbt, ihr seinen Formwillen aufzwingt und sich ihre Schätze zu Nutzen macht, ist eine der Inspirationen der Malerin Katrin Günther. Aber bar jeder Romantik prägt die weiten Flächen der raffiniert verschachtelten Panoramen auch eine tiefe Melancholie. [...] Die Begeisterung ist verständlich, denn die klar gezeichneten Perspektiven und die systematisch gestaffelten geometrischen Elemente entfalten eine Sogwirkung, der sich der Betrachter schwer entziehen kann. Katrin Günther erzählt keine Geschichten. Aber im Kopf des Betrachters spult sich unweigerlich der Film zum Bild ab, der imaginiert, wie es zu der menschenleeren Utopie gekommen sein mag.<br><br>
Rabensaat, Richard: Potsdamer Neuste Nachrichten, -Menschenleere Räume-,
Potsdam 01.02.2010, Seite 24](typo3temp/pics/80e4f64719.jpg "Ein gläserner Steg ragt über einen Abgrund in einer kargen Landschaft. Ocker, gelb und ein wenig schwefelig breiten sich geometrisch strukturierte Flächen in dem Bild von Katrin Günther aus. Das große Tableau füllt eine Wandfläche im Treppenhaus des Brandenburger Landtages in Potsdam. [...] Nahtlos fügt sich das Bild in die architektonische Struktur des Parlamentsgebäudes ein. Die glückliche Korrespondenz zwischen künstlerischer Raumutopie und real gebautem Raum ist vermutlich kein Zufall. Schließlich hat die Künstlerin ein Architektur-Studium absolviert, bevor sie sich der freien Kunst zuwandte. Die Faszination für Bilderwelten, die zwischen Visionen möglicher Räume und freien Gedankenspielen mit Quadern, Kugeln, Aufzügen und anderen Architekturfragmenten changieren, ist ihr geblieben.
-Kollektion Tagebau- nennt Günther eine Reihe von Bildern, zu denen sie sich von der Lausitz mit ihren Abraumhalden und tief in die Erde eingeschnittenen Förderstollen hat inspirieren lassen. [...] Wie der Mensch sich in die Erde eingräbt, ihr seinen Formwillen aufzwingt und sich ihre Schätze zu Nutzen macht, ist eine der Inspirationen der Malerin Katrin Günther. Aber bar jeder Romantik prägt die weiten Flächen der raffiniert verschachtelten Panoramen auch eine tiefe Melancholie. [...] Die Begeisterung ist verständlich, denn die klar gezeichneten Perspektiven und die systematisch gestaffelten geometrischen Elemente entfalten eine Sogwirkung, der sich der Betrachter schwer entziehen kann. Katrin Günther erzählt keine Geschichten. Aber im Kopf des Betrachters spult sich unweigerlich der Film zum Bild ab, der imaginiert, wie es zu der menschenleeren Utopie gekommen sein mag.<br><br>
Rabensaat, Richard: Potsdamer Neuste Nachrichten, -Menschenleere Räume-,
Potsdam 01.02.2010, Seite 24"){kind=small}
![Was der Besucher sieht, sind großformatige Körper-Raum-Konstruktionen mit einer
ungewöhnlich optischen Sogwirkung auf der Bildfläche. [...] Geometrie beherrscht die Bildgegenstände. Die reale Welt wird zum Bühnenbild, der Mensch, so er auftaucht, verliert sich zwergenhaft im übermächtigen Raum. Er bunkert sich in kastenförmigen, voneinander isolierten Gehäusen. Er ist ausgeliefert der Zerstörung, die er selbst angerichtet hat. Arbeiten mit Tagebaumotiven sind meist Bilder, in denen das Unterste zu oberst gewühlt wurde, das aber dennoch Natur bleibt und damit die Hoffnung einer Renaturierung in sich trägt. Bei Katrin Günther gibt es keine Hoffnung auf die Kräfte der Natur. Die Welt ist tot und nur noch ein geometrisches Gebilde. Das aber wird mit höchster Kunstfertigkeit und kühler Ästhetik erfasst. Ihre Arbeit 'Landschaftsstau' schiebt die Realitätsfragmente zu einem unheimlich grandiosen Kunstgebilde, das nun als Bildlandschaft funktioniert. Es sind von der Realität inspirierte, in der künstlerischen Umsetzung jedoch inszenierte Landschaften. Manchmal entsteht der Eindruck, sie seinen nach Modellen aus Architekturübungen gemalt wie etwa 'Traumhaus Pritzen'. Überhaupt die Häuser ! Sie drohen abzurutschen, sie fliegen ? vom Tagebau zerstörte Dörfer , die in den Himmel fliegen.
Doch letztlich kommt die Flut - eine exquisite Naturstudie, die nicht nur die Realität, sondern
auch die Bildwirklichkeit wegspült.<br><br>
Neumann, Arno Dr.: Märkische Allgemeine, Potsdamer Stadtkurier,
'Landschaftsstau', Potsdam 24.02.2010, S.18](typo3temp/pics/896e3eebda.jpg "Was der Besucher sieht, sind großformatige Körper-Raum-Konstruktionen mit einer
ungewöhnlich optischen Sogwirkung auf der Bildfläche. [...] Geometrie beherrscht die Bildgegenstände. Die reale Welt wird zum Bühnenbild, der Mensch, so er auftaucht, verliert sich zwergenhaft im übermächtigen Raum. Er bunkert sich in kastenförmigen, voneinander isolierten Gehäusen. Er ist ausgeliefert der Zerstörung, die er selbst angerichtet hat. Arbeiten mit Tagebaumotiven sind meist Bilder, in denen das Unterste zu oberst gewühlt wurde, das aber dennoch Natur bleibt und damit die Hoffnung einer Renaturierung in sich trägt. Bei Katrin Günther gibt es keine Hoffnung auf die Kräfte der Natur. Die Welt ist tot und nur noch ein geometrisches Gebilde. Das aber wird mit höchster Kunstfertigkeit und kühler Ästhetik erfasst. Ihre Arbeit 'Landschaftsstau' schiebt die Realitätsfragmente zu einem unheimlich grandiosen Kunstgebilde, das nun als Bildlandschaft funktioniert. Es sind von der Realität inspirierte, in der künstlerischen Umsetzung jedoch inszenierte Landschaften. Manchmal entsteht der Eindruck, sie seinen nach Modellen aus Architekturübungen gemalt wie etwa 'Traumhaus Pritzen'. Überhaupt die Häuser ! Sie drohen abzurutschen, sie fliegen ? vom Tagebau zerstörte Dörfer , die in den Himmel fliegen.
Doch letztlich kommt die Flut - eine exquisite Naturstudie, die nicht nur die Realität, sondern
auch die Bildwirklichkeit wegspült.<br><br>
Neumann, Arno Dr.: Märkische Allgemeine, Potsdamer Stadtkurier,
'Landschaftsstau', Potsdam 24.02.2010, S.18"){kind=small}
'Hand aufgelegt!', 2010
Die Fotografien aus der Reihe 'Hand aufgelegt' sind Bestandteil des Gemeinschaftsprojektes mit dem Titel:'communication in berlin und havanna'. An diesem Projekt arbeiten seit 2009 deutsche und kubanische Künstler in interdisziplinären Strukturen zusammen. Die Auseinandersetzung mit den Problemen der Kommunikation und Verständigung vergleicht die Situation in Havanna mit der in Berlin. Diese werden einander gegenübergestellt und in einem künstlerischen Zusammenhang bearbeitet. Grundlage dieser Reihe sind bereits vorliegende Skizzen und Zeichnungen, die unscheinbare alltägliche Situationen beschreiben. Das Besondere der Arbeiten ist die Art der Ausführung der Interventionen, wie sie in den Bildraum der Skizzen erfolgen. Sie werden 'per Hand' vorgenommen und sind im wahrsten Sinne des Wortes 'ein Eingriff'. Diese Eingriffe ergänzen die dargestellten Situationen oder stellen deren Inhalte in einem neuen Zusammenhang dar. Erzeugt wird ein inhaltliches Zwiegespräch zwischen den einander eigentlich fremden Medien der Collage. Die beiden Bedeutungsebenen von Zeichnung und Hand gehen eine ungewöhnliche symbiotische Beziehung ein, werden miteinander verwoben und ergeben eine neue Aussage. AZIMUT, 30x42cm, Tusche auf Papier, 2010 |
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