Ein Griff mit der Hand in die Welt

Katrin Günther erschafft strenge Architekturen aber auch anekdotische Zeichnungen

Von Richard Rabensaat

Selbst im Zeitalter der Digitalisierung ist Kunst noch immer Handarbeit. Mit kleinteiliger Schraffur, raffiniert konstruierten Perspektiven und faszinierendem Sog in die Tiefe des Bildes hinein verblüffen die Panorama-Zeichnungen, die Katrin Günther im Dieselkraftwerk Cottbus zeigt. Die utopischen Räume greifen über die Leinwand hinaus, auf den Raum zu und ziehen den Betrachter unweigerlich in das Bild hinein. Das Arrangement macht aus den von Hand gezeichneten Architekturen Rauminstallationen. Obwohl nicht dreidimensional erheben sich die Konstruktionen dennoch mit einer Plastizität, die von der genauen Kenntnis der Zeichnerin in Bezug auf Konstruktion und technische Zeichnung zeugt. Katrin Günther überzeugt durch den detailliert ausformulierten Illusionismus ihrer gezeichneten Räume. Unbelebte Architektur und der unbehauste Mensch sind ihr Thema. Geisterhaft entleerte Räume und desperate Figurendarstellungen finden sich als künstlerische Position ebenfalls bei Richard Oelze, bei Stefan Hoenerloh und gelegentlich bei Heiner Altmeppen, soweit ersichtlich gegenwärtig allerdings allenfalls noch bei einer weiteren Frau, Julie Mehretu, die kürzlich in der Deutschen Guggenheim in Berlin ihre großformatigen Bilder zeigte. Anders als Julie Mehretu hat Katrin Günther ihre großformatigen Zeichnungen Strich für Strich selber gezeichnet. Wo Mehretu ihre ausgreifenden Panels durch tachistisch anmutende Elemente mit Cy Twombly Einschlag auflockert, baut die ausgebildete Architektin Günther verschachtelte Welten aus Kuben, utopischen Hauskonstruktionen und staksig stilisierter Flora, die den Blick des Betrachters unmittelbar fesselt. Die Gründlichkeit und Detailverliebtheit mit der die Werke der beiden Künstlerinnen entstehen, entsprechen sich. Nicht auf dem intuitiven, frei schwingenden Strich liegt der Fokus, sondern auf der genau kalkulierbaren Verwendung des Zeichenstiftes. Die Wichtigkeit des zeichnerischen Handwerks und die Bedeutung der handwerklichen Erschaffung des Bildes oder der Zeichnung unterstreicht Günther auch in ihrem Katalog. _Hand aufgelegt ! ? ein experimenteller Diskurs_, titelt die Künstlerin. Sie zeigt eine Reihe kleinformatiger Zeichnungen von Personendarstellungen, bei denen es sich erstaunlicherweise (fast) ausschließlich um Männer handelt. Sie sitzen an Kaffee- oder Kneipentischen, stehen in Warteschlangen oder auf Ski-Pisten. Häufig sind es Anzugträger. Trotz ihrer gelegentlich individualisierten Gesichtszüge wirken sie wie Produkte einer gleich machenden industrialisierten Arbeitswelt, die kleine Fluchten nur innerhalb der vorgegebenen Norm zulässt. Auch in Gruppen erscheinen die scharfkantig gezeichneten Protagonisten vereinzelt und einsam, nicht anders als die _Nighthawks_ von Edward Hopper, die gemeinsam an der Bartheke sitzend ebenfalls nicht zueinander finden. Von außen jedoch greift eine große Hand in die schwarz-weiß gezeichnete Welt von Katrin Günther ein. Sie nimmt Maß, entzündet den daumengroßen Protagonisten ein Streichholz in der Dunkelheit, deutet ihnen den Weg in der Warteschlange. Es entsteht ein Dialog zwischen der riesigen Hand von außen und der Zeichnung, beide finden im Foto zusammen. Es ist, als würde ein _deus extrinsecus_ eingreifen und die gezeichnete Schwarz-weiß Welt aufreißen, behüten oder verschieben wollen. So bekommen die Zeichnungen auch eine anekdotische Komponente. Durch die eingefügte Geste stellt Günther aber auch eine Verbindung her zu vielfachen Darstellung von Händen in der Kunstgeschichte. Das wohl bekannteste Bild des menschlichen Greifwerkzeuges findet sich mit Dürers Zeichnung der _betenden Hände_, die sich in Stein gemeißelt nach 500 Jahren auf dem Grabstein von Andy Warhol wieder finden und so unverdient, aber endgültig, im Kitsch versunken sind. Auch zahlreiche andere Künstler haben das Bedeutungsspektrum, das durch die menschliche Geste eröffnet werden kann, erkannt. Dieser denkbaren Bedeutungen bedient sich auch Günther, wenn sie eine von oben kommende Hand über einer Tischgruppe fotografisch festhält. Es könnte die schützende Hand sein, die abschirmt. Zugleich aber wohnt der Szenerie ein Maß nehmen inne. Dieses Element der Vermessung findet sich auch in einer anderen Zeichnung, bei der eine große Hand die Figur umgreift und den Anzugträger so noch winziger macht, als er sich wahrscheinlich ohnehin schon fühlt. Zwei Männern, die vor einer schwarzen Wand stehen, reißt eine beringte Hand eben dieses Schwarz auf. Schatten lassen vermuten, dass sich die Wand öffnet, Licht herein dringt. Ob dies die beiden wenig euphorischen Gestalten zu beflügeln vermag, sei dahin gestellt. Ebenso wie der Künstler Ingo Gerken lotet auch Günther aus, welche Darstellungs-möglichkeiten und Bedeutungsebenen sich aus der perspektivischen Spannung zwischen der in realistischer Größe abgebildeten Hand und der illusorischen, viel kleineren Zeichnung ergeben. Das ist möglich, weil die menschliche Hand im evolutionären Gefüge eine Besonderheit darstellt. Sie ist weniger spezialisiert ist als beispielsweise die Klauen oder Hufe eines Tieres und eröffnet dem Menschen einen erheblichen Handlungsspielraum. Die Brailleschrift für Blinde verbindet Elemente des Tastens und Greifens mit denen des Sehens und Verstehens. Von Hand gespielte Musikinstrumente berühren über die bloße Mechanik der Tonerzeugung hinaus menschliches Gemüt. Weltrekorde im Fingerhakeln, bei denen mit einem einzigen Finger ein LKW von 13 Tonnen Gewicht in zehn Sekunden drei Meter weit gezogen wird, machen deutlich, dass die sinnlose Kraftentfaltung des menschlichen Greifwerkzeuges im Spiel nicht hinter der Energie tierischer Zweckgerichtetheit beim Beutefang zurück stecken muss.



_Hand aufgelegt_

Text: Richard Rabensaat Fotografien: Irina Hoppe